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专辑简介
*目前仅有少量设备支持11.2MHz/1bit DSD品质播放，请您在购买前确认。如您的设备暂时无法支持DSD播放，建议选购其他版本。专辑简介：1802年是一个危机的年份，在这一年里，贝多芬将自己托付给了命运--并成为不朽的人。他被越来越多的问题所困扰：渐进性耳聋、强烈的疏离感以及他被排斥在维也纳的社会和官方生活之外的信念。1802年夏秋两季，他在海利根施塔特逗留期间，用文字和音乐写下了遗嘱，展示了他通往中期的道路，被称为“英雄主义”。他的《第9号小提琴与钢琴奏鸣曲，即《第九小提琴奏鸣曲"克鲁采"（Sonata No. 9 for Violin and Piano in A Major, Op. 47 «Kreutzer»）》，是1802年和贝多芬英雄主义风格的决定性作品。与之形成鲜明对比的是高亢的《第八小提琴奏鸣曲（Sonata No. 8 for Violin and Piano in G Major, Op. 30 No. 3）》，但这两首奏鸣曲合在一起--尤其是结合所谓的《海利根施塔特遗嘱》来看--揭示了他在创作和生存上所经历的一些斗争。1802年：贝多芬成为贝多芬的那一年。艺术家简介：拉格希尔德•赫姆辛（Ragnhild Hemsing），1988年2月15日出生于挪威瓦尔德雷斯，是挪威古典小提琴家，古典小提琴家埃尔德比约格•赫姆辛（Eldbjørg Hemsing）的姐姐。赫姆辛出生在挪威传统民俗地区的中心地带。她5岁开始学习小提琴，并在9岁时表现出非凡的天赋，应邀进入奥斯陆著名的巴拉特•杜伊音乐学院学习。拉格希尔德目前在维也纳跟随鲍里斯•库什尼尔教授学习。年仅13岁的赫姆辛首次与卑尔根爱乐乐团合作，在那里她演奏了门德尔松小提琴协奏曲，并与特隆海姆交响乐团合作。次年，她应邀与奥斯陆爱乐乐团首次合作。此后，她曾与挪威各大乐团、丹麦国家广播交响乐团、乌克兰国家爱乐乐团、俄罗斯喀山国家乐团等合作。最近的演出包括与奥斯陆爱乐乐团和克里斯蒂安桑交响乐团合作，与拉脱维亚Liepaja交响乐团、特隆赫姆交响乐团和卑尔根爱乐乐团合作演奏《哈当厄尔小提琴协奏曲》。赫姆辛于2005年获得了斯帕雷·奥尔森奖(Sparre Olsen-prisen)奖，评委会认为“她具有非凡的器乐天赋，以其生动、热情和出色的演奏吸引了观众”。托•埃斯彭•阿斯帕斯（Tor Espen Aspaas,1971年生）是他这一代挪威最杰出的钢琴家和音乐传播者之一。2016年，由于他对音乐和文化的功绩和贡献，他被授予挪威皇家圣奥拉夫勋章内的一级骑士。2006年，他被任命为挪威音乐学院的大学教授，除了教学之外，他目前正在做一个研究项目，研究即兴创作在贝多芬创作过程和作品中的作用--重点研究阿斯帕斯准备在2020年贝多芬年完整演出的32首钢琴奏鸣曲的周期。阿斯帕斯于1996年在挪威音乐学院获得独奏家研究生文凭，并于次年在奥斯陆举办了一场广受好评的首场独奏会。他获得了许多资助和奖项（其中包括最近的林德曼奖、莱文奖和尼尔斯-拉森奖），并在2000年（莫扎特《C小调第24号钢琴协奏曲》）和2002年（拉威尔《G大调协奏曲》）首次与奥斯陆爱乐乐团合作后，以独奏家的身份出现在多个国际管弦乐团和挪威所有专业管弦乐团中。2011年，阿斯帕斯受特隆海姆交响乐团委托，首演了奥拉夫-安东-托梅森的第三钢琴协奏曲。除了独奏会和全球巡演，他还经常受邀参加挪威和国际音乐节和系列音乐会。2010年，阿斯帕斯举办了一系列广受赞誉的独奏会，演奏了德彪西的24首前奏曲，其中包括在挪威国家歌剧院的演出。他的唱片目录非常全面，有14张独立的唱片，包括国际知名的贝多芬、勋伯格、贝尔格和韦伯恩作品的独奏CD，以及保罗-杜卡斯的钢琴作品全集。阿斯帕斯是挪威罗罗斯室内音乐节Vinterfestspill i Bergstaden背后的发起人之一，并在1999-2008年期间担任首任艺术总监。亚洲第一区视频
专辑介绍：“椭圆”是宇宙中永恒不变、永无止境的运行轨迹。有时，行星与卫星会以神奇的姿态排列成一线，奏响遥远而古老的乐章——起初，你或许只能隐约捕捉到那微弱的声响。而“跨大西洋椭圆”，恰似两大洲的神奇对齐：它们相隔万里，却永远被大西洋紧密相连。作为贝林芬特四重奏团，我们的目标便是创造“音乐椭圆”——即能一口气点燃统一声响与连贯动作的艺术连续体。在我们作为弦乐四重奏团的职业生涯初期，便发现彼此对20世纪英国作曲家本杰明·布里顿有着共同的热爱。因此，我们迫切希望将他的音乐作为“椭圆”项目的核心，这也成为了我们首张专辑的曲目焦点。将他的《第二弦乐四重奏》与美国作曲家卡罗琳·肖的《平面图与立面图》配对呈现，是一个再自然不过的决定——两位作曲家的声音世界中存在着诸多奇妙的共鸣。他们都擅长描绘开阔而宏大的场景：布里顿的作品中，是萨福克海岸线上浩瀚无垠的海景；肖的作品里，则是华盛顿特区邓巴顿橡树园的壮丽景致。这些作品的核心，在于对弦乐器极致音色的探索，以及对弦乐四重奏写作复杂性的直觉式理解。 尽管我们的CD中并未收录亨利·普赛尔的任何作品，但他在我们的节目中扮演着核心角色——他的《夏康舞曲》在我们的现场演出中占据重要地位。这部作品是布里顿《第二弦乐四重奏》第三乐章的灵感来源；同时，我们也能从肖的《平面图与立面图》中五条低音主题线与巴洛克舞蹈“夏康舞曲”的联系中汲取灵感，这五条主题线构成了每首作品的基本动机。这一关联进而启发我们委托创作了一部基于《舞蹈大师》音乐的作品：这部作品本质上是一本教学性舞蹈手册与英格兰舞蹈集，由普赛尔的同时代人约翰·普莱福德于1651年编纂，并由亚瑟·克拉森斯于2022年为我们精彩改编。改编后的《neere the Church doore》以现代视角，为我们重现了17世纪英格兰的节日图景。这种舞蹈的活力，在布里顿早期弦乐四重奏作品《三首小品》（*Three Divertimenti*）中亦有鲜明体现，该作品已收录于我们的《椭圆》专辑中。艺术家介绍：贝林芬特四重奏被公认为当代最具活力的弦乐四重奏之一，由奥利维亚（Olivia）、菲奥娜（Fiona）、亨丽埃塔（Henrietta）、保罗（Pau）组成。以富有感染力且创新的演绎备受赞誉。乐团于2016年在荷兰成立，成员分别来自荷兰、英格兰、苏格兰和西班牙，其名称源自荷兰大提琴家、指挥家兼抵抗运动战士弗里达·贝林芬特。 弗里达·贝林芬特的故事、成就与遗产，启发了乐团富有创意的曲目编排，以及对20世纪及现代四重奏作品的热爱。20世纪弦乐四重奏不仅诉说着弗里达时代的故事与追问，更让我们得以穿梭至弦乐四重奏诞生之前的音乐往昔，如同弗里达及众多二战时期的艺术家们那样，跨越欧洲、走向世界，邂逅多元文化与新奇思想。贝林芬特四重奏以将全球民间音乐融入项目而闻名，旨在让弦乐四重奏艺术拥抱更丰富的音乐文化多样性。与当代作曲家合作是乐团使命的核心：从萨莉·比米什、卡罗琳·肖，到玛蒂尔德·万特纳、玛丽昂·冯·蒂尔泽、亚瑟·克拉森斯、波琳娜·梅久利亚诺娃、瑞安农·兰德尔等，均曾与乐团携手。 此外，乐团也乐于与其他领域艺术家合作，包括国际知名钢琴家尼诺·格韦塔泽、Static城市舞蹈团及视觉艺术家霍尔迪·卡德纳斯，他们共同荣获2019年代尔夫特室内乐音乐节大奖。2023年，乐团有幸参与克罗诺斯四重奏“未来50”项目，在阿姆斯特丹弦乐四重奏双年展期间，于音乐大厦演绎了为克罗诺斯四重奏委约的50首作品精选。 乐团的演出足迹遍布欧洲各大音乐节，包括阿姆斯特丹弦乐四重奏双年展、乌得勒支国际室内乐音乐节、宰斯特音乐节、Wonderfeel音乐节、特隆赫姆室内乐音乐节及施蒂夫特国际音乐节。近期重要演出包括阿姆斯特丹音乐厅、鹿特丹多伦音乐厅及乌得勒支蒂沃利音乐中心。乐团定期在荷兰NPO第四电台、英国BBC第三电台等欧洲电台进行现场直播，与荷兰7 Mountain唱片公司合作发行的专辑《Ellipse》（2022）和《Parallel 40》（2024）获国际广泛好评，并荣获多项奖项，包括2022年“四重奏之家”（Le Dimore del Quartetto）年度乐团奖。 贝林芬特四重奏曾在汉诺威音乐、戏剧与媒体学院跟随奥利弗·威利教授学习，亦在荷兰NSKA深造，并于2021-2022年担任阿姆斯特丹弦乐四重奏双年展驻团四重奏。乐团曾参与埃伯哈德·费尔茨、伊莎贝尔·查理修斯及耶路撒冷四重奏、卡萨尔斯四重奏、Signum四重奏、 Ebene四重奏、达内尔四重奏等大师班。
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